华艺国际2019春拍:艺术印迹版我同行

2019-9-28 编辑:admin 阅读次数:
  导读:   现存最早的版画是隋唐时期的《金刚经》卷首图,距今已经有1100余年。从开始的以木刻为主的制版方式,不同地区发展出铜板、石板等制版方式,再到19世纪摄影术的发明,这些都使版画提升到集绘画、雕刻和印刷为一体的成熟艺术形式,为艺术家提供不同的表达方式;而参与其...

  现存最早的版画是隋唐时期的《金刚经》卷首图,距今已经有1100余年。从开始的以木刻为主的制版方式,不同地区发展出铜板、石板等制版方式,再到19世纪摄影术的发明,这些都使版画提升到集绘画、雕刻和印刷为一体的成熟艺术形式,为艺术家提供不同的表达方式;而参与其中的艺术家也为版画复制性的基础上添加了属于他个人的、不可复制的艺术性语言。

《金刚经》卷首图 唐咸通九年

  中式木刻

  中国是版画的发明国,中国古代版画以木刻为主,1931年鲁迅倡导新兴木刻,使它与传统木刻产生了差异,并把木刻版画带入到历史新时刻。徐冰的《西北大地》是新兴木刻版画的延续,而古元的《松花湖》、陈琦的《稚羽》则属于水印木刻版画。水印木刻版画是木刻版画的其中一种,它通过木刻制版,再通过多块不同的相应的模板分别赋上不同颜色,是集绘画、雕刻和印刷为一体的中国特有版画技艺。如中国艺术的发展,版画也是从为人民的艺术逐渐走向自由的艺术,题材、表现手法逐渐变得宽泛。

  徐冰 西北大地

  木刻版画,41×55cm,1982

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:西北大地 9/10 徐冰 1982

  出版:《中央美术学院(微博)版画系历届学生留校习作选1958-2002》,安徽美术出版社,2001年,第26页

  徐冰的《西北大地》通过几条粗黑线以大刀阔斧的方式把画面分割成三个空间:天空、草原、公路,通过天空的横线、地面的竖线构成了纵横延续的空间感,再通过渐行渐远的天线杆、公路透视形成远近氛围,最后通过公路上的粗犷线条与草原的纵横密线现成了鲜明对比。画面里公路的远方直指未来,幸好方向已在只欠马力未及。作品具有浓厚的时代风格之余,还有超越当时的艺术当代性。

  古元 松花湖

  水印套色版画

  33.5×46cm

  1983

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:古元 1983

  印章:古元

  来源:原藏家得自艺术家家属

  展览:

  “走向自由——古元艺术的内在精神”,北京画院,2016年

  出版:

  1《古元木刻选集》,人民美术出版社,1993年,第111页

  2《古元李桦版画》,“中央美术学院建校八十周年”校庆组委会编,1998年,第64页

  3《古元画集》,古元美术馆编,2009年,第102页

  4《古元画集》,岭南美术出版社,2014年,第92页

  5《走向自由——古元艺术的内在精神》,北京画院编,广西美术出版社,2016年,第238页

  古元曾授业过徐冰,学生时代的徐冰认为古元作品中的意境最难模仿。古元的此作取景于水、林、山三秀的吉林松花湖,创作技法是通过多个模板一层层为作品赋色的水印套色。此作亮点在于远处的外围山色与山腰的深浅灰色的精彩过渡,近处山石的黑色、浅灰色的紧密镶嵌,以及通过黑色压白的方式突出的湖色光影、小舟人群,意境悠扬而清远。

  陈琦 稚羽

  水印木刻,115×85cm,2016

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  版数:5/20

  签名:5/20 雉羽 2016 陈琦

  印章:陈琦之印

  展览:从波恩到北京“境现”当代视角下的文化历史与传统,北京汉威国际艺术中心,2019年

  《稚羽》一作,黑、白、灰三色被合理地安排在画面之下,立体的表达结合平面表达,细节处人物的面容、衣着纹理精准的到位,在木刻版画更是万中无一,是他对于传统水印木刻的深刻理解与现代美术的思维结合,而作品主题则是他对现代人、社会的思考——声色文化之下,我们还可以有更多追求。

  西式版画

  西方版画始于14世纪中叶,初期的木版画用于宗教宣传,短短50年后发展出铜版画,因为它具有明暗表现性,逐渐成为了一种艺术形态。1798年,森纳菲尔德发明了用油脂绘制画面,再用腐蚀、用水油相斥的原理制版,最后湿润版面着墨印刷的石版画,胡安·米罗的《巴利阿里群岛》、《巴利阿里群岛2》和马克·夏加尔《骑车者》、《陷阱》均属此类。随着19世纪摄影术的发明与印刷工业化,西方又后续发展出多种多样创版方式。其中包括转印石版、凸版印刷、伍德伯里法等应运而生,但最能表现绚丽多彩的色彩非丝网版画莫属。

  胡安·米罗 巴利阿里群岛

  石版画,50.5×66.5cm,1971

  版数:31/120

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:附签名及版数 31/120

  来源:

  意大利私人收藏

  芳草地当代艺术

  胡安·米罗 巴利阿里群岛 

  石版画,50.5×66.5cm,1971

  版数:31/120

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:附签名及版数 31/120

  来源:

  意大利私人收藏

  芳草地当代艺术

  欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年以纪念胡安·米罗,米罗作为超现实主义绘画的巨人之一,他的画作最具有儿童视角。西班牙巴利阿里群岛有着美丽的海岸与热情的人们,《巴利阿里群岛》、《巴利阿里群岛2》,描绘的就是他在岛屿上遇到人与事,看似简单却充满了对具体形象的高度浓缩,并让人意识到艺术是简单而发自内心的。当孩子们还不具备完备的描摹能力时,抓取重点恰恰是他们的天性,米罗也正是如此凭着一颗赤子之心绘画一生。

  马克·夏加尔 陷 阱

  石版画

  37×28cm

  1962

  华艺国际25周年·2019春拍拍品,附收藏证书

  马克·夏加尔 骑车者

  石版画,63×40cm,1985

  华艺国际25周年·2019春拍拍品 

  版数:23/225 

  签名:23/225 Marc Chagall

  附收藏证书 

  “我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话,在我内心的世界,一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”

  ——夏加尔

  由于夏加尔的犹太人血统,他的作品钟情于犹太人的民间、宗教故事,晚年迷恋上平版印刷术,向雕版师查尔斯·索利尔学习并掌握了石版画的创作方法。《陷阱》就是夏加尔的想象、犹太文化与石版画的结合,画中青鸟象征着诽谤,羊首的是恶魔,它们以少女为诱饵,作品之下是夏加尔的自我告诫。而《骑车者》一作,他以夸张、重置的手法在纸内编排亲眼所视的马戏团表演,不拘泥于纸张的单帧表达,以高度概括的方式叙事。

  吴冠中 张家界

  平版石印(off-set lithograph),69×139cm,1992

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  版数:53/100

  签名:自家斧劈,湘西张家界 一九九二年 吴冠中 53/100

  印章:吴冠中版画

  附公证书及收藏证书

  世界中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。张家界得以名扬四海,最早缘于吴冠中的一篇文章《养在深闺人未识——失落的风景明珠》以及他好些画张家界的作品,因此,张家界竖有一尊吴冠中铜像。吴冠中此张《张家界》就记录3年前误入张家界所得的意外美景,奇峰连绵、怪石高耸、洞壑幽深、流泉飞坠。气势磅礴之下,莫忘这种意外源于吴冠中踏破铁履的精神。

  草间弥生 空中的飞眼

  丝网版画

  75×56cm

  2006

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  版数:35/99

  签名:35/99 空中的飞眼 2006

  (空を飞ぶ目 2006)Yayoi Kusama

  出版:

  1《草间弥生全版画:1979-2011》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2011 年出版,第201页

  2《草间弥生全版画:1979-2013》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2013 年出版,第201页

  草间弥生 南 瓜

  丝网版画

  46×53cm

  1990

  版数:60/100

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:60/100 かぼちゃ(A) 1990 Yayoi Kusama

  出版:

  1 《草间弥生全版画:1979-2004》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2005 年出版,第118页

  2 《草间弥生全版画:1979-2011》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2011 年出版,第94页

  3 《草间弥生全版画:1979-2013》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2013 年出版,第94页

  草间弥生 果物,丝网版画,24×33cm

  1993

  版数:55/160

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:55/160 かぼちゃと果物 1993 Yayoi Kusama

  出版:

  1《草间弥生全版画:1979-2004》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2005 年出版,第126页

  2《草间弥生全版画:1979-2011》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2011 年出版,第115页

  3《草间弥生全版画:1979-2013》,阿部出版株式会社,草间弥生著,2013 年出版,第115页

  有研究表明,男性偏爱直线,女性偏爱波点。从此看来,草间弥生在她作品很早就释放出她对性别的思考,也无怪于她对“波点”的钟爱。《空中的飞眼》一作,讨论的是一种对众多目光的畏惧,眼型又似虫,目光之下犹如爬虫。《南瓜》、《果物》则是源于草间弥生对南瓜的偏爱,在她看来,南瓜是一种安全感象征。《南瓜》一作,如果把中心的南瓜看作“安全区域”,外围的黑红螺旋纹就是乱耳丝竹,丁香紫则是被干扰的思绪。而《果物》则是更多地在讨论世间的多样性。

  村上隆 DOB先生,绢印版画

  68×68cm

  版数:141/700

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:Takashi 141/700

  村上隆 花球 ,绢印版画,69×69cm

  版数:47/700

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:Takashi 47/700

村上隆 花球 

  绢印版画,69×69cm,版数:38/700

  华艺国际25周年·2019春拍拍品

  签名:Takashi 38/700

  村上隆是东京艺术大学日本画专业的博士,与其沉寂于历史,他选择了喧嚣于当下。他创作了左耳D,右耳B,原型的脸代表O的DOB先生形象。《DOB先生》一作,来得更天马行空,左有BOB,中间BOD,以及右下典型的DOB。DOB先生原型来源于米老鼠与大眼的日本动漫形象(如阿童木),他的可爱、猎奇的形象,以及呲牙咧嘴的鬼脸,象征着村上隆不同自我。《花球》,由大量的色彩不一的太阳花组成,似乎在讨论一种程序化与个性化。虽然形体一样,因为填充了不同色彩,太阳花每个笑容的出发点似乎都不一样,使得每个笑容都有特别的含义。

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