倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕

2016-2-24 编辑:admin 来源:中华艺术网 阅读次数:
  导读: 倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕展览时间:2013.03.28-04.06开幕酒会:2013.03.28 15:00展览地点:中国美术馆主办单位:文化部艺术司、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆、江苏省文化厅、南京艺术学院参展人员:方骏2013年3月28日...


倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕

展览时间:2013.03.28-04.06

开幕酒会:2013.03.28 15:00

展览地点:中国美术馆

主办单位:文化部艺术司、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆、江苏省文化厅、南京艺术学院

参展人员:方骏

2013年3月28日,“倚江南-方骏中国画展”在中国美术馆隆重开幕。本次展览由中华人民共和国文化部艺术司、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆、江苏省文化厅和南京艺术学院共同主办,是对方骏先生半个多世纪以来艺术成就的一次集中、全面的展示。

本次展览不仅是方骏个人半个多世纪以来艺术成就的一次集中、全面的展示,更重要的是,透过展览,让我们可以从一个侧面看到当代美术家以自己继承与创新的不懈探索,展示的当代中国水墨艺术创新的时代面貌。方骏作为我国当代一位具有代表性的艺术家,他的具有鲜明艺术个性的绘画,反映了当代中国传统水墨转型的新尝试、新进展。这次展览,对于喜爱中国山水画的观众而言,会得到契合当代审美趋向的审美愉悦,并可以沿着方骏艺术创作的足迹,探寻方骏艺术创作的全貌。


倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕

方骏的艺术成就,首先在于他突破传统青绿山水的既有程式,努力创造新境,他把“将青绿山水绚丽的色彩和水墨山水清新的韵致融为一体”,作为艺术探索的追求,以自己特有的笔墨技巧的创造与运用,营造出独特的笔墨气象和意境。近代以来,中国绘画始终在东方与西方、传统与现代的融合与对抗中,探索着一条自己的创新之路。任何一位有成就的艺术家都试图在对这样两个课题的回答中形成自己的面貌与风格。完美的答案绝不是照搬与模仿,而是在传统的坚守与新的审美元素的吸收中创造新境。

在方骏的山水画创作中,我们更多看到的是“同自然之妙有”的艺术呈现,他的继承与创新的思考与实验都融汇在画面的和谐呈现之中,我们似乎看不到他纠缠于传统和现代之间的痛苦。他从没有为创新而创新,却能够在自己的创作中展现出不同于前人、不同于他人的面貌。这或许是因为方骏成长生活于江南这样一个有着丰富文化遗存、特别是中国山水画传统深厚的地域,他能够将自己的根深深地扎进传统;另一方面,更具个性的是他生性沉稳、不事张扬,几十年来一直坚持将精力与时间放在艺术创作当中,从容不迫地进行着自己的艺术尝试。


倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕

而在南京艺术学院长期的教学工作,也使得方骏养成了理性思考的习惯。他从文化发展的层面去审视中国画的演进,技近乎道,艺术不应脱离时代的发展,而每一个艺术家的探索都应有超越前人的创造。地域文化的影响、时代审美趋向的变化都与方骏的思考和创作实践联结在一起,方骏将艺术实践的突破点选在了青绿山水的当代性上。这使他面临两个方面的挑战:一方面,自文人水墨兴起之后,青绿山水常被认为格调不高而使人们忽视了其艺术价值;另一方面,重墨与重色原本就是中国山水在发展过程中的两种途径,在技术层面比较难以做到二者相得益彰。但方骏偏就在此着力,将水墨与色彩的融合作为当代青绿山水的重要呈现形态,而着力在探索墨与色的融合上下功夫。这促使他深入研究青绿山水与水墨山水的异同,在传统皴擦点染的技法技巧上把握二者的融合。长期的思考总结与不断实践,方骏娴熟地把握了墨与色的相互关系,使色彩与水墨在一个画面中层次清晰而又晕染和谐,墨不碍色,水、墨、色浑然,色与墨相辅相承,在艺术家的创造中幻化出色与墨融合的自然神韵。方骏的绘画也由此而最终形成了自己独特的艺术风格。


倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕

方骏山水画的另一个重要特点,在于其突出的形象性。方骏画中的山川湖泊,田野屋宇,舟桥松石,无不是江南固有的景致,似乎哪里见过,仔细思量,却只在画家胸臆,是方骏创造的理想与现实交融的此岸世界。这种真实的效果,一方面源于方骏苦心经营、精心描绘,使得他的画面结构严谨,鲜活灵动,从而使画面产生一种真实的形象感;另一方面,更在于方骏正确处理写生与创作的关系,既不凭空捏造山水景物,也不使画面受制于真山真水的束缚,而是在真实景物的基础上加工提炼,正所谓外师造化、中得心源。方骏十分注意学习吸收艺术前辈特别是金陵画派诸大家对待写生的态度和积累的创造经验,将写生与创作的关系回归到传统当中。他不赞成像摄影器材对真实景物分毫不差的记录,而是一再强调绘画的抽象、提炼,严格区分实景真实与写实性的差别。也正因如此,方骏的山水画充满着强烈的传统意味。从写实性与真实性的关系出发,方骏又从另一个层面上将自己的山水画面貌与他人区别开来。


倚江南-方骏中国画展在中国美术馆开幕

在结构谨严、气势灵动恢宏的大幅山水绘画之外,方骏创作中表现的小桥渔翁、秧田屋舍、山村即景、果蔬花卉,也无不清新又别具情趣,铺陈出多样的人生况味,也将他性情中的文人情怀展露无遗。方骏是将对传统的体味、对时代精神的把握及深厚的文学修养和具有个人特质的文人情怀融入其绘画之中,这使得他的作品处处流露出格调雅致,充满着诗情画意。而其中深厚的文人情怀,又让方骏的作品多了一份耐读耐看的意味。“大肚古瓶绘青花,不插红榴插庄稼。人人都说春光好,秋实何尝不入画。”艺术表现题材开阔,重大事件题材自有厚重的内容,但眼前平凡物象,在真正的艺术家笔下,仍有回味无穷的真意,关键是艺术表现的清新和形式之美的呈现,以及艺术家赋于其中的文化品格。

身处今天的都市,浮躁与匆忙,唯有将心安定,才不至于迷失自我。方骏是一位沉静的艺术家,他几十年如一日潜心于绘画和教学。他人生态度的淡定与艺术追求的执著,都令人感佩。方骏作为一位艺术教育家,他用心教学,培养出不少可堪骄傲的优秀艺术人才。在创作上,他把生于斯长于斯的江南美景移入山水绘画,江南的美景也使他的绘画开创出当代的艺术新境。江南美景让人魂系梦绕,而方骏创造的山水艺术新境,也使人陶醉其中。 (作者系中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章)

方骏先生出生于1943年,1965年毕业于南京师范大学美术系,1981年南京艺术学院美术系中国画研究生毕业,获硕士学位。曾任南京艺术学院美术系主任,现为南京艺术学院教授、中国艺术研究院研究员和中国国家画院研究员。传统笔墨与现代构成的统一,色彩与水墨结合的统一,景与境结合的统一,构成了方骏山水画的三大美学特征。经过长期的艺术实践,他突破了传统山水画创作的定式和拘囿,形成了独自的“方家山水”风格。

文章出自:中华艺术网www.cn-art.com.cn,尊重版权是美德,转载请保留原地址,感谢合作!

下一篇:没有了!